美國音樂舞劇傳統：性別與傳記文學

• 課程重點

這門課程探討塑造美國音樂舞劇的書面作業。

教學大綱

(英文PDF)、 (繁體PDF)、 (簡體PDF)、 (英文DOC)、 (繁體DOC)、 (簡體DOC)

課程描述

這門課程探討塑造美國音樂舞劇之全球舞蹈傳統的形式、概念、情境。例如，辨析非裔美人的傳統舞蹈如何透過社會空間(social space)轉化為音樂劇。同時，認識美籍舞蹈家如凱瑟玲-鄧連(Katherine Dunham)、艾文-艾莉(Alvin Ailey)、伊莎朵拉-鄧肯(Isadora Duncan)、及開創新局之美籍舞蹈家如瑪莎-葛萊姆(Martha Graham)、喬治-巴蘭欽(George Balanchine)、梅西-康寧漢(Merce Cunningham)等人的創作生平。這門課程特別著重於音樂舞劇中性別與自我生平的建構，以及美籍舞蹈家運用這些特質創作的形式。

首先，透過芬妮-艾斯勒(Fanny Essler)、瑪俐-泰格里昂妮(Marie Taglioni)等芭蕾舞者，循線探索古典芭蕾與現今美國芭蕾之間的淵源。從中了解表演場地的出現、清教徒視舞蹈為「不道德」的排斥、以及對傳統的突破使伊莎朵拉-鄧肯(Isadora Duncan)、洛依-富勒(Loie Fuller)、露斯-聖丹尼斯(Ruth St. Denis)等人，得以創造芭蕾之外、結合音樂的舞蹈形式。另外，這門課程也將揭露現代舞蹈根源中女性獨立自主的脈絡，第一代的代表人物為瑪莎-葛萊姆(Martha Graham)、凱瑟玲-鄧連(Katherine Dunham)、玻兒-普莉邁斯(Pearl Primus)及阿妮莎-迪米歐(Agnes de Mille)。課堂授課與討論都會以分析這些舞蹈家的作品為主，並將他們創作的歷史及政治背景納入考量。學生藉著頻繁的觀賞作業，學習辨識舞蹈設計中的視覺、樂理、動線架構。

本課程的要求和所有人文藝術社會科學推廣課程一致：至少有三份書面作業，總計不得少於二十頁；期末考試由註冊組排定日期，其成績比重很大（總成績的15%以上），且每星期需花ㄧ小時以上進行討論。

• 閱讀資料與觀賞材料

必讀文本：

JJonas, Gerald.《舞蹈》(Dancing). New York: Harry Abrams, 1992.

Foulkes, Julia L. 《現代身體：從瑪莎葛蘭姆到艾文艾莉之舞蹈與美國現代主義》(Modern Bodies: Dance and American Modernism from Martha Graham to Alvin Ailey). Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2002.

兩場音樂舞劇的入場門票未定。

• 課程要求

1. 每星期約閱讀文本五十頁及觀賞表演ㄧ小時。課堂討論參與佔期末成績百分之十。

2. 參與至少兩場於波士頓地區演出的音樂舞劇。

3. 看完指導老師指定觀賞之錄影帶，依下列題目繳交三份七至十頁的書面報告。所有錄影帶皆置於音樂圖書館、部份錄影帶亦放置於課程專用櫃。這些短篇報告佔總成績百分之四十五（即每份百分之十五）。
   
   第一份報告：宗教與社會秩序
   第二份報告：文化傳統與文化認同
   第三份報告：文化融合

4. 結合網路資料的期中口頭報告－界定一齣美國音樂舞劇為古典藝術。這份期中作業佔總成績百分之二十。

5. 期末考－學生必須融會貫通整個學期提及之教材。期末考佔總成績百分之二十五。